Die Hip-Hop-Kultur und ihre Stars haben nie dazu geneigt, ihre Geschichte zu feiern oder auch nur anzuerkennen – in der Musik ging es immer um das Hier und Jetzt, so dass der Rap nur einen einzigen kommerziell lebensfähigen Star mit einer 20-jährigen Karriere hervorgebracht hat, LL Cool J.
VH1 hat einen ziemlich bemerkenswerten Überblick produziert, wenn man von den ersten zwei Stunden ausgeht, der sorgfältig und genau gewichtet ist und voll von fabelhaftem körnigem Filmmaterial aus den Anfangstagen der Musik ist. Frei von Erzählungen und Elfenbeinturm-Gehabe wird „And You Don’t Stop“ von den Beteiligten erzählt – DJs und MCs, die nicht nur die Namen Kool Herc, Eddie Cheeba und Kurtis Blow aufsagen, sondern auch dabei waren, als Rap, Graffiti-Kunst und Breakdance in der South Bronx aufkeimten.
Doc verbindet auf eindrucksvolle Weise die DMZ-ähnlichen Lebensbedingungen der Bronx in den 1970er Jahren mit ihrer unvereinbaren Fähigkeit, eine künstlerische Revolution hervorzubringen, einen wahren Aufstand von der Straße. Kein Ort wurde von der finanziell gebeutelten Stadt mehr ignoriert als die Bronx, und ob DJing, Emceeing, Tagging oder Breakdance, es war die Art der Kids zu sagen: „Seht mich an“. Dieses Konzept, das Rap-Künstler nach wie vor antreibt, seine Geschichte, und deshalb sind die ersten beiden Kapitel von „And You Don’t Stop“ so wichtig, lässt den zeitgenössischen Rap äußerst unehrlich erscheinen.
Das Do-it-yourself-Ethos der frühen Jahre des Rap unterschied sich nicht von dem des Punk-Rock; für alle, die es nicht wissen: Es bedurfte eines Rap-Acts, Run-DMC, der sich als die „Kings of Rock“ positionierte, um die Mauern bei Radio und MTV einzureißen und die Schleusen für den Rap zu öffnen, die bis heute nicht annähernd geschlossen sind.
Den Hip-Hop auf das Jahr 1974 zurückzuführen, erscheint etwas zweifelhaft. Zu dieser Zeit, für die es keine genauen Daten gibt, veranstalteten selbst ernannte Discjockeys in der Bronx Straßenfeste, indem sie Straßenlaternen zerschlugen, um den Strom von New York City anzuzapfen und die Stadtparks mit Musik zu füllen. Fünf Jahre lang war Hip-Hop eine reine Straßenkultur, ohne Aufnahmen oder Dokumentationen, und selbst als die ersten Rap-Platten produziert wurden, waren die meisten auf kleine Läden in New York und New Jersey beschränkt. Dann unterschrieb Kurtis Blow bei Mercury und die Welt änderte sich. (Es wäre hilfreich gewesen, wenn jemand darauf hingewiesen hätte, dass Disco zur gleichen Zeit starb wie Blows Ankunft).
Hier noch der zweite Teil – die restlichen findet ihr auf den gängigen Plattformen 😉
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